Осетинка с бубном. Гипсовая скульптура. Высота — 42 см. Слобода Дымково, Вятская губерния. Конец XIX — начало XX века. Автор — Иван Петрович Караваев.
Перед нами изящная и выразительная фигура женщины в традиционном осетинском наряде, исполненная в гипсе в мастерской знаменитого вятского кустаря Ивана Петровича Караваева — одного из немногих самородков, сумевших на рубеже XIX–XX веков поднять кустарное гипсовое литьё на уровень этнографической летописи.
Женщина изображена в устойчивой, но не статичной позе: корпус слегка отклонён назад, колени мягко согнуты, левая ступня едва приподнята, словно в ритме танца. В правой руке — круглый бубен, который она прижимает к бедру, как бы гасит его звучание; в левой — сжата ткань пояса или платка, деталь, передающая напряжение момента. Жесты удивительно точны: в них и женственность, и внутренняя сила.
Лицо женщины спокойное, но не безмолвное: в прищуре глаз читается сосредоточенность и достоинство, губы плотно сжаты, но не суровы — перед нами не просто танцовщица, а носительница глубокой традиции, обрядовой энергии, той, что хранила и воспроизводила память народа через ритуал и жест. Караваевский гипс не просто показывает, он поёт пластикой.
Жёлто-оранжевый костюм с малиновыми акцентами — яркий, тёплый, живой. Платок на голове — лимонного цвета, плотно завязан, спускается к плечам, словно охраняет от внешнего мира. Поверх платья — вышитый жилет с декоративными завязками, которые, несмотря на наивную лепку, подаются с поразительной точностью этнического силуэта. Всё это — явная стилизация под традиционный праздничный женский костюм осетинок, где сочетание солнечных тонов символизирует плодородие, торжество жизни.
Иван Петрович Караваев (1856–1924) — выдающийся представитель дымковского кустарного искусства. В начале XX века он создал целую серию гипсовых фигур, объединённых общей идеей — отразить многообразие народов Российской империи через призму локального ремесла. Его «Народы России» — не просто скульптуры. Это — учебник, это — образ, это — ответ провинциального мастера на амбиции Императорского фарфорового завода, выпустившего в ту же эпоху свою известную «этнографическую серию». Но если фарфор был недоступен народу, то гипс из Дымкова стоял на полке и в доме у учителя, и у мелкого лавочника, и в сельской школе.
Караваев был не просто ремесленником — он был наблюдателем и интерпретатором. Его фигуры отличает удивительное сочетание наивной выразительности и документальной точности. Он умел прочувствовать характер этноса через костюм, через осанку, через детали быта. Его гипс — это не иллюстрация, а рассказ.
«Осетинка с бубном» — это живая память. Это гипсовая летопись огромной и разнообразной страны, рассказанная руками вятского самородка, не имевшего академического образования, но обладавшего удивительным художественным чутьём и врождённой этнографической интуицией. Каждая её деталь — будь то складка платья, полутень на щеке или линия пальцев — звучит в унисон с народной культурой, которую Караваев, как подлинный хранитель, смог зафиксировать в хрупком материале — но с вечным смыслом.
